Monthly Archives: July 2007

Iron Fire – Blade of Triumph

Napalm / Hard Life / Rough Trade

Iron Fire - Blade Of TriumphSoms is het schrijven van een recensie een makkie. Vorig jaar schreef ik over Iron Fire‘s Revenge: “Tot en met de quasi-mythologische hoes is de originaliteit ver te zoeken. Het is klassieke NWOBHM: hakkende riffs, up-tempo en een sirene als zanger. Dat gezegd zijnde, moet je wel concluderen dat Iron Fire het kunstje in elk geval goed beheerst. De stem van Steene kan nog wel eens een beletsel zijn, want hij heeft een nogal eh… interessant vibrato. Met zijn bereik is echter niets mis. Ook muzikaal is er volop afwisseling in tempo en vliegen de dubbele gitaarsolo’s je om de oren.” Inmiddels zijn we een jaar verder, heet het album Blade of Triumph en is er eigenlijk niets veranderd. Nog steeds is Iron Fire de Vikingvariant van Saxon, barstensvol clichés – titels: “Dragonheart”, “Bloodbath Of Knights”, “Steel Invaders”, “Legend of The Magic Sword” – maar tegelijkertijd zo enthousiast gebracht dat het heus waar weer een plezier wordt om naar te luisteren. Okee, sommige nummers zijn zo onbenullig simpel dat er niets meer aan te redden is en die dubbele bassdrums mogen wel wat minder. Tegelijkertijd is powerballad “Legend of The Magic Sword” een fijn intermezzo en is Steene beslist een zanger met power. De productie is wel wat minder – lees: minder samenhangend – dan op het vorige album, maar Vikingmetalheads moeten dit album gewoon aanschaffen.

File Iron Fire – Blade of Triumph
File Under: De Vikingmetalvariant van Saxon
File Audio:[VikingSpace]

Fair to Midland – Fables From a Mayfly: What I Tell You Three Times Is True

Serjikal Strike / Universal

Fair to Midland - Fables From a Mayfly: What I Tell You Three Times Is TrueErgens halverwege dredg en The Mars Volta is er vast nog wel een plaatsje vrij voor het Texaanse kwintet Fair to Midland. En anders moeten deze twee grootheden maar inschikken, want Fair to Midland verdient dat plekje zeker. Het vijftal combineert op Fables From a Mayfly: What I Tell You Three Times Is True het melodieuze zweverige van dredg met het technische vernuft van The Mars Volta, zonder verstrikt te raken in hun eigen complexiteit en pretenties. En dat is knap. Het verbaast me niets dat System of a Down-zanger Serj Tankian deze mannen als eerste band tekende voor zijn vers opgerichte label Serjical Strike. Deze Cd Met Die Best Lange Naam is overigens zeker niet de debuut-cd van zanger Darroh Sudderth (wereldstrot!) en zijn mannen. Hiervoor brachten ze al twee cd’s in eigen beheer uit. Daarvan hebben ze enkele tracks opnieuw opgenomen voor Fables From a Mayfly: What I Tell You Three Times Is True en aangevuld met nieuwe nummers. De overrompelende eerste single en openingstrack “Dance of the Manatee” is een van de tracks die al op de tweede cd Inter.Funda.Stifle stond. In de gouden handjes van producer David Bottrill, die eerder ook al Tool en Muse van een kristalhelder supergeluid voorzag, komt het nummer nu echter veel beter tot zijn recht. Al kan ik me voorstellen dat een early adaptor de rauwe kracht van het origineel mist. Mij blies het nummer in ieder geval bij eerste beluistering omver. Het is dan ook jammer dat het concert dat Fair to Midland aanstaande vrijdag in Tivoli zou geven afgelast is, want ik had graag gehoord of ze het imponerende, ambitieuze geluid van deze cd live ook waar hadden kunnen maken. Ik denk het wel namelijk.

File: Fair to Midland – Fables From a Mayfly: What I Tell You Three Times Is True
File Under: Tussen dredg en The Mars Volta
File Audio: [FairSpace]

O'Death – Head Home

City Slang / V2

O'Death - Head HomeVoor wie de Seeger Sessions van Bruce Springsteen ook net wat te jolig en oubollig vond, is Head Home een aanrader. Het New Yorkse vijftal O’Death speelt vrij traditionele folkmuziek maar dan op dubbele snelheid. 16 Horsepower on acid, lijkt me ook een gepaste omschrijving. “Lay me down to rest” zijn de eerste woorden van de plaat, maar dat is natuurlijk een grap. De zanger van dienst piept, kweelt en krijst, al laat hij af en toe ook nog wel horen dat hij als het moet echt wel toon kan houden. Maar liever niet natuurlijk. Wat dronken ze eigenlijk in die oude Westernsaloons, terwijl ze op tafels dansten en naar de barvrouw floten? Bier? Nee, whisky natuurlijk, daar krijg je als bijkomend voordeel een Tom Waits-stem van. Ondertussen jodelt de violist en zet de drummer een galopritme in. “Annie Mae Reynolds” is verreweg het leukste snelle nummer, wat in totale chaos eindigt. Toch is het juist de afwisseling die deze plaat zo goed maakt, de percussionist ramt niet enkel op zijn snaredrum, hij bewerkt ook potten, ketels, schelpen en natuurlijk de tamboerijn. Een paar goedgeplaatste sentimentele ballades kunnen ook geen kwaad. “Travelin Man” bijvoorbeeld, waarin de zanger, onder invloed van teveel oude wijn Daniel Johnston achterna gaat. Vrienden heeft ie niet meer, behalve zijn banjo. Het best opgebouwde nummer is “Only Daughter”, wat begint met een aftandse elektrische gitaar, daarna wat fijne meerstemmige vocalen en de drums die er als een stoomtrein in hengsten. Ik neem mijn Stetson diep af voor hoe ze die wilde live-sfeer in de studio hebben vastgelegd.

File: O'Death – Head Home
File Under: Lachen en huilen in het Wilde Westen
File Audio: [Death-Space]

Paramore – Riot!

Warner

Paramore - RiotNiet zo lang geleden had ik het voorrecht om tijdens de show van My Chemical Romance in de HMH te fotograferen. De voorprogramma’s die avond werden verzorgd door Billy Talent en Paramore. Nou is Paramore al een tijdje leverancier voor mijn Last.fm-account en ik was dan ook erg benieuwd hoe het Nederlandse publiek zou reageren op deze band. Terwijl ik met mijn camera tussen het podium en de barriers met daar achter honderden (jonge) meisjes ga staan valt het me op dat Paramore voor veel van deze meisjes geen onbekende is. Een van de meisjes wenkt me en vraagt waar de foto’s te zien zullen zijn, want ze is speciaal voor Paramore gekomen, voorzien van een spandoek. Het is op zich ook niet zo gek, want Paramore klinkt wel als iets wat heel groot kan worden in Nederland. De band is jong (tussen de 17 en 22) en ziet er aantrekkelijk uit en dat de zang wordt verzorgd door een vlotte meid zal alleen maar zorgen voor meer fans – jong en van het vrouwelijk geslacht – die in de 18-jarige Hayley ongetwijfeld een idool zien. Denk bij Paramore in de richting van Avril Lavigne, maar dan duidelijk geïnspireerd door de hardcorescene, popliedjes met een stevige basis dus. Het siert Paramore trouwens dat ‘Riot!’ zo divers is. Ze zetten met “For a Pessimist, I’m Quite Optimistic” en “Born For This” lekkere punksongs neer, terwijl “Fences” meer weg heeft van psychobilly en de rustige kant wordt opgezocht met nummers als “When It Rains” en “We Are Broken”. Maar vooral de eerste single “Misery Business” is een onwijs lekker nummer dat ik liever dagelijks op TMF voorbij zie komen dan “Girlfriend” van Avril Lavigne. Als Warner zijn kaarten goed uitspeelt zal het slechts een kwestie van tijd zijn.

File: Paramore – Riot!
File Under: Je bent jong en je wilt wat
File Audio: [ MySpace]
File Video: [Misery Business]

New Years Day – My Dear

TVT Records / Rough Trade

new_years_day-my_dear.jpgDe mens is inconsequent. En ik zeker. Zo kan ik me enorm opwinden over die ‘stoere’ nepbandjes zoals Good Charlotte en Simple Plan. Stoer uiterlijk, gladde popmuziek. Kijk ze eens springen in hun dure videoclips, alsof ze megasnelle punkrock spelen. Vooral de lege teksten van zulke bandjes bezorgen me koude rillingen. Ik was dan ook helemaal klaar om het debuut van New Years Day, het zoveelste MySpace-bandje, de grond in te boren. Het jeugdige vijftal voldoet namelijk aan alle eisen om bij mij niet in de smaak te vallen: nietszeggende teksten over mislukte tienerrelaties met een oppervlakkige kijk op de wereld en metaforen om van te huilen. Ik citeer: ‘Shoot my cupid out of the sky. Break off his wings and gouge out his eyes And thank him for nothing, cause that’s all that he gave to me. Your love is my heart disease’. Tienermuziek dus. Tot mijn grote schrik neurie ik het nummer van begin tot eind mee. Ik vind het leuk! Ashley Costello is een van de weinige zangeressen die krachtig genoeg klinkt voor een poppunkband en haar stem past goed bij de catchy melodieën. De liedjes zijn simpel, dansbaar en niet erg gevarieerd. Het maakt allemaal niet uit. Dit is gewoon prettige niet-te-veel-bij-nadenken-muziek. Alleen in ‘My Sweet Un-Valentine’ haalt de band ineens saxofoons tevoorschijn. New Years Day heeft dit debuut overigens helemaal zelf gefinancierd en in acht maanden tijd thuis opgenomen. Dat maakt de groep nog eens extra sympathiek. Waarom ik dit wel verdraag en de catchy poppunk van Fall Out Boy bijvoorbeeld niet? Ik weet niet. De mens is inconsequent. En ik zeker.

File: New Years Day – My Dear
File Under: Sympathieke poppunk
File Audio: [ MySpace]

Manowar – Gods of War (Live)

Circle Song Music / CNR

Manowar - Gods of War (Live)Eerder dit jaar bracht Manowar een concept-cd uit. Ja, je leest het goed, d’r staat in de vorige zin Manowar en concept-cd. Eng hè? Bassist en bandgenie Joey DeMaio ging helemaal los op die plaat die Gods of War heette. Wat het centrale thema was lijkt me niet moeilijk te raden. Dat er weinig verschil was met de thematiek van eerdere Manowar-cd’s ook niet. Natuurlijk werd de release vergezeld door een uitgebreide tournee onder de noemer Demons, Dragons and Warriors. Het verrassend grote succes bracht de band in Duitsland zelfs naar grootste zalen uit haar carrière. Dat moest gevierd worden en zoals bij Manowar gebruikelijk gebeurt dat door middel van een liverelease. Deze keer onder de titel Gods of War – Live, een dubbel-cd. Helaas levert dat niet zo’n flitsend geheel op als de Hell on Earth IV-dvd die ik een paar jaar terug besprak. Maar het ligt waarschijnlijk voor een groot deel ook aan mij. De oude nummers van Manowar zijn domweg veel sterker dan de nieuwe. En als ik aan Manowar denk dan wil ik beelden van meebrullende fans zien in nummers als “Kings of Metal”, “Manowar”. Cool vind ik het dan weer wel dat Manowar op de tweede cd de hele “Odin Suite” achter elkaar brengt. En eerlijk is eerlijk, de uitvoering vind ik echt boven verwachting. Ook hierbij kan ik écht niet wachten tot ik de beelden erbij krijg te zien. Dat zou het voor mij echt veel interessanter maken en daarin word ik bevestigd door de video van de live-versie van “Gods of War” die als bonustrack de dubbelaar afsluit. Maar ik denk dat de verstokte Manowar-fan mij wel een zeur zal vinden. Al zal die mij vast en zeker ook gelijk geven dat een Manowar-dvd altijd te prefereren is boven een dubbele live-cd.

File: Manowar – Gods of War – Live
File Under: Kings of Metal on stage, nu nog de beelden!

Matthew Dear – Asa Breed

Ghostly / PIAS

Matthew Dear - Asa BreedWat je van Matthew Dear vindt, hangt waarschijnlijk ervan af hoe je precies met hem kennismaakt. Laat ik het daarom meteen even goed doen: hier staan acht video’s – in totaal duren ze 4 minuten – waarin Dear zelf te zien is, waarin fragmenten van zijn elektronische muziek te horen zijn en waar je een glimp ziet van de oorspronkelijke setting waarin ze gemaakt zijn. Het Talking Heads-achtige waarover Dear spreekt hoor ik terug in bijvoorbeeld “Elementary Lover”. Terugkerend uniek motief op deze eerste persoonlijke plaat is Dears stem, die in veel nummers (“Shy”, “Will Gravity Win Tonight”) heel gelaagd klinkt, alsof vijf opnames vanuit verschillende hoeken van de kamer over elkaar gedubd zijn. Technisch is Asa Breed zonder meer een knappe plaat. Ik zou op deze plek een heel verhaal kunnen houden over de compacte composities, de ongebruikelijk eerlijke teksten (en die enkele platitudes in “Pom Pom”) en ‘s mans eerdere microhouse-werk als o.a. Audion, maar dat kun je ook bij Pitchfork lezen. Wat me stoorde aan Asa Breed is dat de cd zich muzikaal verrekte gauw naar de achtergrond laat dringen. Het is allemaal leuk en aardig, en als je goed luistert zit er nog diepgang in ook, maar ik hou het niet vol. De muziek daagt me te weinig uit en grijsdraaien helpt er al helemaal geen zier aan. Datzelfde nare gevoel krijg ik echter ook altijd bij Remain In Light en dat schijnt echt een meesterwerk van hier tot Tokio te zijn. Soit… Laat je dus niet teveel door mij leiden als ik zeg dat ik deze cd niet dig.

File: Matthew Dear – Asa Breed
File Under: Microhouse-artiest maakt lome soundtrackplaat
File Audio: [DearSpace]

StoneLake / Civilization One

Metal Heaven / Rough Trade

StoneLake - World EntryStoneLake‘s meest opvallende kenmerk is meteen het kenmerk dat het meeste luisteraars zal afschrikken: de stem van zanger Peter Grundström. Met heel veel volume komen de klanken zijn keel uit galmen, daarbij regelmatig op het randje van krijsen verkerend. Nooit eroverheen, dat is dan wel weer knap, maar je moet er wel tegen kunnen. Voor mij is het na negen nummers van deze meneer wel weer genoeg geweest. Maar eerlijk is eerlijk, het is wel waardoor StoneLake opvalt tussen alle andere powermetal. De songs zitten prima in elkaar, de productie van gitarist Jan Åkesson is helder en ruig tegelijkertijd, ook technisch zijn de heren prima onderlegd en de variatie op het album is prima. Al is “One Love One Heart” iets teveel variatie. Dat is hairmetal á la Poison met bijpassende zang! De vlag op een modderschip – of modder op een vlaggeschip, net hoe je het bekijkt. Uiteindeljk is dit een van de vele behoorlijke powermetalreleases in een stroom van gelijkwaardig materiaal, goed, maar niet beter dan de rest. Eén ding onderscheidt hen van die rest: Peter Grundström. Luister of de stem je bevalt en laat daar de keuze van afhangen.
Civilization One - Revolution RisingCivilization One valt in dezelfde categorie. Goede, maar niet al te opvallende powermetal. Wel met een duidelijk Europese inslag, wat opmerkelijk is gezien de samenstelling van de band. De heren komen namelijk uit Sri Lanka, Brazilië, Frankrijk en Italië. Maar als je luistert naar “Legends Of The Past (Carry On)” hoor je een soort Vikingmetal op z’n Duits! Het gegrunt in sommige songs hadden ze van mij achterwege mogen laten, maar dat ligt vermoedelijk aan mij. Ik kan grunten nog steeds alleen maar lachwekkend vinden. Zanger Chitral “Chity” Somapala lijkt soms op het metalbroertje van Klaus Meine (Scorpions), iets wat me ook al opviel toen hij bij Firewind zong. Niettemin zijn hij en gitarist Aldo Lonobile (Secret Sphere) de mannen die deze band dragen en dat ook blijken te kunnen. Vooral liefhebbers van Duitse metal moeten eens luisteren naar Revolution Rising.

File: StoneLake – World Entry
File Under: Grundström heeft de beslissende stem
File Audio: [fragmenten op de site]

File: Civilization One – Revolution Rising
File Under: De grootste gemene deler blijkt Duits
File Audio: [CivSpace]

Shellac – Excellent Italian Greyhound

Touch & Go / Konkurrent

Shellac - Excellent Italian GreyhoundTuurlijk, ik wist wel dat de nieuwe Shellac, zoals gewoonlijk, op vinyl geleverd wordt en dat ik dus geen jewelcase hoefde te verwachten, maar toch, toen ik aan de balie van de Plato in Utrecht de plaat in handen kreeg, schoot het kippenvel me over de rug. Het was lang geleden dat ik een langspeelplaat kocht. Excellent Italian Greyhound was keurig in het cellofaan verpakt. Niet zo’n strak, niet los te krijgen cellofaanverpakking, zoals bij cd’s, maar een keurige beschermende hoes, afgesloten met een Shellac sticker. Meteen op het fietsje naar huis gesjeesd alwaar ik voorzichtig het pakje uit mijn tas haalde en ik omslachtig de afsluitende sticker lospeuterde. Niets mocht namelijk sneuvelen, maar geheel ongeschonden heeft de sticker het strijdperk niet verlaten, helaas. Waarmee de plaat uit zijn plastic hoes kwam en het feest daadwerkelijk kon beginnen. Ik moest even studeren wat ik nu uiteindelijk in handen had, want uit eindelijk bleek er om de elpee nog een papieren hoes te zitten. Nadat die omzichtig verwijderd was, had ik dan eindelijk klaphoes in handen. Nostalgische herinneringen schoten door mij heen. Herinneringen uit de tijd dat ik nog gewoon elpees kocht bij Discotown aan de Brinkstraat. Dat ik, in volle afwachting, bij de platenspeler ging zitten, met koptelefoon op, de hoes in handen, het tekstvel erbij en dit alles minutieus bestuderend. Ik deed het nu uiteindelijk niet zo, want Albini en consorten zijn niet helemaal achterlijk en leveren een puik cd-tje bij de dikke plak vinyl. Dat ging in de cd-speler terwijl ik de hoes minutieus bestudeerde. Qua uitvoering is Excellent Italian Greyhound nu al de mooiste plaat van het jaar en dat gaat ook niet meer overtroffen worden. Muzikaal worden er ook hoge ogen gescoord. Vooral de eerste drie nummers van de plaat behoren tot het sterkste werk dat de band ooit maakte en daarbij wordt de minimalistische rock naar grote hoogte gestuwd. Zo hecht als op “Be prepared” klonk de band nog nooit. De B-kant van de plaat vergt echter wat meer zitvlees. Het experiment wordt niet geschuwd en Shellac klinkt hier spaarzamer dan ooit. Als je eenmaal je vingers erachter hebt, dan blijft het groeien. Shellac bewijst op Excellent Italian Greyhound dat je niet meer nodig hebt dan een scherpe gitaar, een steady bas en een drummer die graag experimenteert, maar niet alles dichtslaat. En ruimte tussen de akkoorden, veel ruimte. Verpak dit alles in een puike uitklaphoes en je hebt in ieder geval de mooiste plaat van het jaar. En tot nader order ook de beste…

File: Shellac – Excellent Italian Greyhound
File Under: Mooi, mooi, mooi

The Concretes – Hey Trouble!

Licking Fingers / Munich

The Concretes - Hey Trouble!Ik ben een groot muziekliefhebber. Dat is eigenlijk vrij logisch want anders zou ik niet zoveel tijd aan mijn eigen weblog en de recensies voor FU besteden. Ik houd van vele soorten muziek, maar ik luister vooral naar zogenaamde indiemuziek. ‘Indie’ komt van ‘independent’ en dat betekent ‘onafhankelijk’. In feite is indiemuziek dus geen muzieksoort maar de manier waarop muziek geproduceerd en uitgebracht wordt. Toch wordt indiemuziek meestal geassocieerd met een bepaalde soort muziek. Muziek zoals gemaakt wordt door bands als Belle & Sebastian en Shout Out Louds. We hebben het dan dus over bands die niet te gecompliceerde en vaak redelijk vrolijk klinkende gitaarpop maken. In Schotland en Zweden zijn ze daar heel goed in en dat hebben The Concretes ook al een paar maal bewezen. In mijn cd-speler zit nu Hey Trouble , de eerste cd na het vertrek van medeoprichtster en zangeres Victoria Bergsma, die intussen haar solodebuut onder de naam Taken By Trees heeft uitgebracht. Drummer Lisa Milberg heeft de rol van zangeres overgenomen en haar stem klinkt al net zo lief en fragiel als die van haar voorgangster. Het is echter jammer dat de langzamere nummers zoals “Souvenirs”, “Didion” en “If We’re Lucky We Don’t Get There On Time” op dit album duidelijk in de meerderheid zijn. Prima songs, maar mijn voorkeur gaat niet uit naar dergelijke lieve liedjes maar naar wat meer up-tempo songs. Voor nummers als “Are You Prepared”, “Keep Yours” en zeker “Kids” en “Oh Boy” mag je me ‘s nachts wakker maken. Bij wijze van spreken dan…

File: The Concretes – Hey Trouble!
File Under: Simple Songs
File Audio en Video: [ConcretesSpace]