Almost Musique/3C & Anticon/City Slang
Ook op Iswhat's vorige album Big Appetite was al wel duidelijk dat deze mannen geen alledaagse boombap brengen, maar typisch genoeg bleven alleen de toegankelijke hitjes hangen. Ditmaal is het echt wat. In zijn geheel. De veteranen maken het soort nineties-hiphop waarin een prominente dwarsfluit op kan duiken, maar evengoed een beat met swag uit de speakers kan knallen. Het resultaat is soms warrig, maar altijd charmant. Het lijkt wel alsof de jongens hun microfoons in de eigen huiskamer hebben gezet, terwijl in het appartement náást hen een jazzliefhebber in zijn eentje een feestje bouwt. De rappers droppen verses bij de saxafoonsolo's, af en toe onderbroken door samples van kinderen, Franse deernen en soulpriesters die door de boel heen komen kleppen. Het is de chaotische alles kan-mentaliteit die je ook bij de Beastie Boys vindt, al roept er hier iemand juist dat 'nobody movin' is! Een swingend nummer als “The Good Fight” doet denken aan Blackalicious, een van mijn favoriete groepen uit het genre. De raps van Iswhat krijgen in positief gestemde liedjes als “Meant Something” kleur en individueel karakter. Niet langer is er sprake van een ondoordringbare brij. 'It is never too late be born again.'
Als deze recensie één doel heeft, is het u te laten luisteren naar Alopecia. Het onbetwiste meesterwerk van Why? staat vol krankzinnig hilarische én gevoelige indierap. Ik heb het album tientallen keren geluisterd, en elke keer hoorde ik er wel weer iets nieuws in. Kort na Alopecia verscheen nog Eskimo Snow wat gevoelsmatig een restjesalbum leek, waarna het lange tijd stil bleef. Het waarom daarvan wordt op Mumps, Etc. snel duidelijk. Dit is een echt writer's block-album. De nasale Wolf is minder goed verstaanbaar – vat dat op als een eufemisme – en de liedjes zijn een stuk minder gelaagd. Minder melodieën, meer schetsmatige beats. Doorzetten wordt echter beloond, en Wolf verdient dat ook gewoon. Zijn lyrische brille is hij niet kwijt. Welke ille rapper opent met 'When I got better from the mumps, yes my swollen nut and neck shrunk', om een paar tracks later te melden: 'the shit I said to hotel managers haunts me'. Eigenzinnig en eerlijk als altijd. 'Keep your producer guessing when you're in the booth confessing.' Het is een quoteje uit 'Bitter Thoughts”, dat een lullig refrein afwisseld met Sage Francis-achtige duistere verses. Eerder op het album wordt er vooral gedreind en getreiterd. In “White English” komt de plaat zodoende ergens tussen “How Bizarre” van OMC en The Streets uit. Leuk of matig, ik weet het niet. Het stemmige “Distance” vat het zelf alvast goed samen. 'Men and women might yet quote his modicum of the truth/But never will they get right close to Jonathan Avram Wolf'. Amen.
File: Iswhat!? – Things That Go Bump In The Dark
File Under: Hiphopmatazz
File Audio: [Soundcloud]
File: Why? – Mumps, Etc.
File Under: Waarom niet?
File Audio: [Soundcloud]
Monthly Archives: February 2013
Trampled By Turtles – Stars And Satellites
Banjodad/Bertus
Hmfff, wat gaat de tijd snel: zo schreef ik een stukje over Trouble van het Amerikaanse Trampled By Turtles, zo is het alwaar vijf jaar later. Blijk ik in tussentijd twee albums van dit vijftal gemist te hebben. En dat terwijl de laatste jaren de americana, alt.country, bluegrass en folk toch meer gras onder de Europese voeten gekregen heeft. Ik denk echter dat ze zich meer gericht hebben op de thuisbasis en daar succes hebben. Zo was er een optreden bij de fameuze David Letterman en ik zie uitverkochte zalen in hun concertagenda. Stars And Satellites is een geweldig album waar liefhebbers van de eerste genoemde genres in elf liedjes gevarieerd en kundig bediend worden. In vergelijking met het laatste album dat ik van ze gehoord heb, zijn de wilde haren wat minder wild geworden, maar is de finesse toegenomen en zijn de liedjes stuk voor stuk boeiend. Eigenlijk was ik even klaar met de alt.country en aanverwanten, maar ik haak nu weer aan. Eind mei in Nederland en omstreken, doe er uw voordeel mee.
File: Trampled By Turtles – Stars And Satellites
File Under: Stars, dus
File Audio: [MySpace] [Soundcloud]
File Video: [Hun Videokanaal]
File Social: [Twitter] [Facebook]
Nordic Delight – Voorpret
Door: Gr.R.
Dat wij hier op File Under het muzikale werk uit het Hoge Noorden niet versmaden, dat is u vast al eens opgevallen. Vooral Storm mag zijn voorliefde voor Scandinavische zuchtmeisjes graag belijden. Ikzelf trok al eens de conclusie dat iedereen in die contreien een instrument moet bespelen, gezien de stroom muziek die van boven naar ons toe komt. En vaak ook nog eens van bovengemiddelde kwaliteit. Als er dan vervolgens in het Utrechtse een festival georganiseerd wordt, Nordic Delight, waar Noord-Europa in het algemeen en de muziek uit de noordse contreien in het bijzonder centraal staat, dan staan wij van File Under natuurlijk vooraan!
Continue reading
The Jacks
The Jacks, 26 februari, 013, Tilburg. Foto: Erik
The 21st Century Sound Movement – zt
Het is jammer dat FileUnder zulke kleine afbeeldingen van platenhoezen laat zien. Want het hoesje van het titelloze (en ook enige) album van de band die zich omineus tooide met de naam The 21st Century Sound Movement, is van een wonderschone lulligheid. Vier muzikanten, getooid met kapsels die in hun tijd behoorlijk hip zijn, gelijksoortige pakken (wit overhemd, zwart gilet) staan onhandig rond een fontein te poseren. De twaalf tracks die hier verzameld zijn getuigen van eenzelfde soort enthousiast amateurisme: het zijn geen briljante muzikanten, maar hun inzet laat horen dat het daar ook niet om gaat. Tien covers lieten ze ons na. “The House of the Rising Sun” (grofweg de versie van The Animals, maar dan een tandje sneller gespeeld), “Light My Fire” (met hoofdrol voor gitaar) en “IN-A-GADDA-DA-VIDA” (inclusief twee drumsolo’s en gitaar met gevaarlijke fuzz) klinken rauw en rafelig. Vintage garagerock. Opvallend is dat we pas in de laatste drie nummers – de enige van eigen hand – toetsen horen. Deze twee vormen de bonus, want komen van een later teruggevonden master voor een singeltje. Dat is dan ook het enige dat opgedoken is van deze groep. Zelfs de namen van de bandleden kennen we niet. Een van hen zal Jack geheten hebben, maar dat weten we alleen doordat hij in hun versie van Jimi Hendrix’ “Fire” genoemd wordt: 'Let Jackie take over.'
File: The 21st Century Sound Movement – zt
File Under: Parelduiken
Continue reading
Slash
Adam Green – Adam Green & Binki Shapiro
Rounder/Concord Records
Ooit vormde Adam Green het duo The Moldy Peaches met Kimya Dawson. In die hoedanigheid zag ik hem een hilarisch optreden geven op Metropolis. Inmiddels is het twaalf jaar later, bestaat The Moldy Peaches niet meer en is Adam Green alweer toe aan zijn achtste solo-album. Ditmaal lijkt hij een nieuwe muse te hebben gevonden in Binki Shapiro, waarmee hij een duik neemt in de americana van de jaren ‘60 en in het bijzonder het oeuvre van Lee Hazlewood. Het is alsof Green met name geïnspireerd was door zijn samenwerking met Nancy Sinatra, want zijn liedjes met Shapiro hebben een soortgelijk geluid. Niet alleen contrasteren hun stemmen (hij diep en donker, zij lief en licht) op dezelfde manier, ook de chemie is vergelijkbaar: ontspannen, verliefd en doorspekt met de nodige humor. In de opener “Here I Am” komt dit het best tot uiting, want in deze liefdesverklaring pakt de wisselwerking tussen de twee wel erg goed uit. Helaas verzandt het daarna een beetje in gezapigheid: je moet wel echt een chocoladen hart hebben wil je tegen zoveel zoetheid bestand zijn. De liedjes zijn stuk voor stuk fraai gearrangeerd, maar enkel in “What’s The Reward”, dat een krankzinnige surfbreak heeft, veer ik nog even op. Iets meer van dergelijke weerhaakjes zouden het album goed hebben gedaan, want hoewel de tien liedjes bij elkaar maar 25 minuten duren, vergt het best wat concentratie helemaal bij de les te blijven. Het zou zo maar eens weer acht albums kunnen duren voordat ik Green opnieuw in het vizier krijg.
File: Adam Green – Adam Green & Binki Shapiro
File Under: De nazaten van Lee en Nancy
File Audio: [MySpace][Grooveshark]
File Video: [YouTube]
File Twitter: [Tweets]
File Facebook: [Facebook]
The Luyas – Animator
Ergens tussen tweepop (“Montuno”) en de zwoele triphop van de vroege Hooverphonic (“Fifty Fifty”) en Portishead kunnen we The Luyas terugvinden. Met als belangrijkse unique selling points de zuchtmeisjesstem van zangeres Jessie Stein en het instrument dat ze regelmatig ter hand neemt, de Moodswinger. Het is een soort twaalfsnarige elektrische gitaar (ik geloof dat je het eigenlijk een zither moet noemen), uitgevonden door de Nederlander Yuri Landman. De nummers zijn dromerig, variëren van kort en atmosferisch (“Crimes Machine”) tot lang en uitgewerkt (“Earth Turner” en “Montuno”) en rusten allemaal op een bedje van beats die iets prettig gedateerds hebben. Deze basis wordt opgevuld met synthesizerklanken, voorzichtig aangeblazen koper – al dan niet uit een doosje – en strijkers – wellicht uit datzelfde doosje. Hier en daar klinkt er een veegje percussie in door, soms uitbarstend in enthousiaste drumroffels en een enkele keer zelfs aangevuld met een gitaarriff. Sfeervolle pop voor de zondagochtend zou je zeggen, ware het niet dat er iets in doorklinkt dat soms bijna claustrofobisch klinkt (“Earth Turner”). Het eerder genoemde “Fifty Fifty” is de enige track die naar de dansvloer ruikt. En toch is Animator, inmiddels het derde album vanThe Luyas, geen sombere plaat. Sfeervol en soms verrassend, zo heet het dan.
File: The Luyas – Animator
File Under: Zuchtmeisjestriphop
File Video: [Montuno]
File Video: [Fifty Fifty]
Continue reading
Palmbomen – Night Flight Europa
NON Records
Jongens, we hebben er in Nederland een écht fantastische en unieke band bij. Zet voordat je verder leest de gratis beluisteren stream van dit album op, want dat was namelijk gedurende heel 2011 en 2012 het probleem van Palmbomen: de plaat was nog niet uit, de band ging van solo naar trio, en ook live maakte dat trio een wisselende indruk. Ze begonnen pas net en met het MGMT- en Air-achtige geluid van Palmbomen hoeft er technisch maar iets fout te gaan of het klinkt meteen nergens meer naar. Gevolg: al die jaren verschenen her en der wat hypeverhalen in de pers over Palmbomen, grotendeels over het talent en de dj-sets van oprichter en lange-manen-mooiboy Kai Hugo, maar bij gebrek aan een plaat kon niemand er iets mee, en nu die plaat eindelijk uit is denken diezelfde media “sorry, we hebben je al gehad”. Lees je die verhalen daarentegen nu terug terwijl de plaat aanstaat, bijvoorbeeld het bijzonder goede interview van Eelco Couvreur in de DJ Broadcast 57, dan kickt Night Flight Europa er anno 2013 keihard in als een debuut van Moon Safari-achtige proporties. Een echte lagenplaat, bijna cassettebandjes-knutselwerk (dat valse intro van “Mustard”!). “The Human League met hoog opgepitchte vocalen en veel reverb”, schrijft Couvreur. Niets teveel gezegd. Hoe die baslijn in de intro van “Stock” al begint! “Love Me/Chronicle” is een instant discoclassic. En “Black Safari” is echt puur MGMT! De jaren zeventig-invloeden zitten overal, en leveren soms een Bassie-en-Adriaan-achtig gevoel op, maar tegelijkertijd is de plaat Midnight Juggernauts-achtig cool, Sebastien Tellier-achtig sexy en volslagen weird. Heerlijk! Zoals Couvreur al schreef, Soulwax mocht de plaat vroeg horen en was direct verkocht. Terecht. Maar goed, hoe het dus ging: op 1 december 2011 was de plaat dus gemasterd, twee grote labels uit Amerika en Australië (Modular?) toonden interesse en Kai Hugo wilde het wereldwijd op één datum uitbrengen en een toer door Noord-Amerika doen. Puur zakelijk bekeken. Niet raar, want Kai Hugo werkte al vanuit zijn studio in Berlijn, Nederland is voor een romantische plaat als deze ook gewoon te klein. Hoe het met die grote labels gaat aflopen weten we nog steeds niet, maar op 26 januari 2013 was er zonder veel rumoer wel opeens deze plaat. Het interview van Couvreur sluit af met de mededeling dat het materiaal voor plaat nummer 2 eigenlijk ook al klaar is, en dat Hugo soms dacht 'fuck it, ik slinger het gewoon het web op'. Ik hoop dat Night Flight Europa alsnog door het grote publiek gevonden en omhelsd wordt, want dit album verdient echt veel meer waardering dan het tot nu toe gehad heeft.
File: Palmbomen – Night Flight Europa
File Under: Zeventigretro is het nieuwe hip
File Audio: [Niet op het album: Moon
Children]
Kyla La Grange – Ashes
Sony Music
Afrikaanse roots heeft ze, de 27-jarige, Engelse singer-songwriter Kyla La Grange. Vader komt uit Zimbabwe en moeder uit Zuid-Afrika, maar voor Kyla's geboorte verhuisde het gezin al naar Engeland. Het Afrikaanse bloed in haar aderen kan de reden zijn voor de sound van haar debuutalbum Ashes. In de elf liedjes schuwt La Grange het grote gebaar niet. Alles is vol, opzwepend en dramatisch op dit album, inclusief de hoes. De toon wordt meteen gezet met “Walk Through Walls”, een popnummer wat we in de jaren tachtig nog wel slikten, maar nu weten we beter, het verzuipt in bombastische en opzwepende ritmes. “Courage” klinkt gewoon lelijk door te veel echo en in “To Be Torn” gooit La Grange het over een andere boeg door ijl en hoog te zingen, zoals Sharon den Andel van Within Temptation. Zingen kan ze best wel, maar de liedjes op Ashes worden finaal om zeep geholpen door de overdadige arrangementen en bombast. Jammer, want in kleine liedjes als “Heavy Stone” en “Catalyst” laat ze horen dat ze al die poespas niet nodig heeft. Na het laatste nummer “Lamb” is het even wachten voordat de hidden track “Sympathy” begint. Het wachten waard, daarin laat La Grange al haar kwaliteiten horen in een goed liedje wat nu eens niet verzuipt in een muur van geluid. Drie goede liedjes van de elf is echter een te magere score en ik kan dan ook niet anders dan concluderen dat het debuutalbum van Kyla La Grange één groot, slecht melodrama is.
File: Kyla La Grange – Ashes
File Under: Drama queen
File Audio: [Soundcloud]
File Video: [Heavy Stone]
File Twitter: [Tweets van Kyla La Grange]