Monthly Archives: November 2013

Seeed – Seeed

Sony

Seeed - SeeedMisschien was u ze al vergeten, of misschien kende u ze niet eens zoals ik, maar de swingende oosterburen genaamd Seeed zijn terug met een nieuw album. Begin deze eeuw maakte Seeed met haar vlotte dancehall menig festival en zaal onveilig. Dit titelloze album is hun nieuwste wapenfeit en het eerste dat mij opvalt is de aalgladde, uitermate radiovriendelijke productie. Ik moest heel even goed naar het hoesje kijken want ik dacht even dat The Killers een reggaeliedje hadden opgenomen toen ik naar You & I zat te luisteren. Maar goed, niet zeuren, de elf leden van Seeed maken prima liedjes, spelen lekker strak en gelukkig durven ze ook een beetje met dynamiek en verschillende tempi te spelen. Single Blink Blink is een keurige, hitgevoelige deun en ook als ze overstappen naar hun moerstaal in Deine Zeit stoort dat deze luisteraar niet. De flirts met hiphop en pop klinken niet te gekunsteld en het lijkt erop dat Seeed de reggae- en dancehall ritmes waar ze hun naam mee vestigden een beetje loslaten. Dat kan een natuurlijke ontwikkeling zijn van de band maar creëert tevens het gevoel bij mij dat het album wat stuurloos is. Vlees noch vis, of anders gezegd: geen reggae en geen hippe pop. Beetje van alles niks en niks aan de hand. We zullen zien wat de toekomst brengt, maar ik vermoed dat Seeed het toch echt van de optredens moet hebben. Dit soort albums, zonder enige spanning en zonder echte hits, zullen de massa’s niet overtuigen.

Seeed

Dump – Superpowerless / I Can Hear Music

Morr

Dump - SuperpowerlessSoms duurt het wat langer voor je een recensie uit de pen krijgt. Zoals in dit geval. Enige tijd geleden bracht Morrmusic een tweetal rereleases uit van platen van Dump, Superpowerless en I Can Hear Music. Beide platen kwamen in het begin van de jaren negentig uit op het legendarische lo-fi instituut Brinkman Records. Lo-fi platen dus. Dump was het eenmansvehicle van een parkeerwachter uit Charlotteville, die via diverse bandjes (o.a. Christmas) via Richmond in New York terecht kwam; James McNew. Daar werd hij de vaste bassist van Yo La Tengo, maar hij bleef zijn eigen dingen opnemen, op een four track. Niet gehinderd door enige kennis van opnametechniek, maar wel in staat om welk instrument te bespelen, dat hij in handen kreeg, leverde dat een aantal tapes op met eigen nummers. Die kregen ze, tijdens een toer van Yo La Tengo, bij Brinkman Records te horen en de rest is geschiedenis. Superpowerless en I Can Hear Music werden als toppers in het genre beoordeeld, maar waren moeilijk te krijgen, tot aan dit jaar.
Dump - I Can Hear Music
Maar blijft er na al die jaren nog wat overeind van beide platen? Dat zeker! Natuurlijk, beide platen zijn lo-fi, dus de geluidskwaliteit is niet altijd even ok, maar beide platen laten een gestage ontwikkeling horen van McNew als songschrijver. Zijn zang was, vooral in het begin niet zijn beste punt, maar hij leerde al snel beter zingen. Hij nam tevens een aantal covers op en de keuze ervan is opmerkelijk (Half Japanese, Ultravox, Sun Ra onder andere). En I Can Hear Music klinkt bij vlagen al dermate professioneel dat het bij sommige nummers al amper lo-fi te noemen is. Wat genres betreft schiet het alle kanten op en daarmee toont dit werk al wat overeenkomsten met het werk van Yo La Tengo. Misschien is het daarom ook niet zo gek dat er na I Can Hear Music, uitgebracht in 1995) ook nog maar twee reguliere cd’s en een Prince coverplaat (getiteld That Skinny Motherfucker With The High Voice) zijn verschenen. Veel nummers passen naadloos in het Yo La Tengo oeuvre en James McNew deelt in de songschrijverscredits. Desalniettemin zou hij het toch nog wel eens mogen proberen. McNew verdient ook zijn eigen plek in de zon.

File: Dump – Superpowerless / I Can Hear Music
File Under: Puike rereleases…

Le Guess Who 2013: napret dag 1

Door: Jasper.

De toenemende buitenlandse animo rondom het Utrechtse festival Le Guess Who?, dat op acht bekende Utrechtse locaties tegelijkertijd plaatsvindt, gaat ook dit jaar ten koste van een persaccreditatie voor File Under. Dat betekent dat het onderstaande verhaal het zonder foto’s zal moeten doen. We stonden te popelen het wederom sterke programma in woord en beeld te brengen, maar goed, de volledigere versie met een verslag van meer artiesten zoekt u dan maar bij de buren. Le Guess Who? oogt vaak als mysterieus onderonsje en de voyeur in ons kan het daarom niet laten poolshoogte te nemen. Met een programma waar namen als The Fall, Damien Jurado, Yo La Tengo en The Black Angels het voortouw nemen, trekt Le Guess Who? ons alsnog over de streep. File Under kocht dus braaf zelf een passe-partout om zich te wanen in de huid van de fervente bezoeker in plaats van de kritische azijnpisser. En dat is misschien zo gek nog niet: Le Guess Who is immers een evenement voor echte puristen, georganiseerd vóór liefhebbers dóór liefhebbers.


Continue reading

Lita Ford – The Bitch Is Back…Live

Steamhammer / SPV

Lita Ford - The Bitch Is Back...LiveEerlijk is eerlijk: na Winter Wonderland, het misbaksel uit 2009, gaf ik geen cent meer voor de carrière van Lita Ford. Een van de slechtste platen die ik gerecenseerd heb in een klein decennium File Under. Nadat ze scheidde van haar echtgenoot/producer werd het wel iets beter met Living Like A Runaway, maar vrolijk werd ik er nog steeds niet van. En dan is daar ineens The Bitch Is Back…Live, opgenomen in een klein zaaltje in Los Angeles. Ze trapt af met het titelnummer, een cover van Elton John, waarna er nog elf tracks volgen, die zowaar leuk zijn doordat ze zo lekker recht voor zijn raap uitgevoerd worden. Dat mevrouw het gitaarspelen niet verleerd was wisten we al, maar hier is er niet geprobeerd een poppy sausje aan mee te geven. Integendeel, de band weet er keer op keer een portie energie in te krijgen en de songs – redelijk simpele rockers in de traditie van Kiss en aanverwanten – klinken ineens zoals ze horen te klinken. Pretrock van de bovenste plank, met een paar uitschieters – het met Lemmy geschreven “Can’t Catch Me” bijvoorbeeld – en een paar bekendere tracks, zoals “Kiss Me Deadly” en “Close My Eyes Forever”. Ford en haar drie bandleden hebben er lol in en dat hoor je. Haar materiaal is niet altijd even sterk, maar in deze lekkere recht-zo-die-gaat-versies is het ook voor de luisteraar dikke pret. Dat had ik in 2009 niet meer verwacht…

File: Lita Ford – The Bitch Is Back…Live
File Under: Lita Ford vindt zichzelf opnieuw uit

Esmerine – Dalmak

Constellation

Esmerine_-_Dalmak.jpgKartonnen double fold, met een wat aparte geur? Check! CD zit in een binnenhoesje? Check! Een wat onbestemde foto op de hoes? Check! Dat moet een Constellations-release zijn! En dat is het dus! Dan weet u meteen in welke hoek u Esmerine moet zoeken. Al is het niet uw traditionele post-rock. Zoals vaker bij een Constellations-band heeft u de kern van de band in andere bands al aan het werk gezien. Bruce Cawdorn drumde tot 2012 in Godspeed You! Black Emperor en Rebecca Foon is celliste bij A Silver. Mt. Zion. In Esmerine speelt Cawdorn overigens de marimba. Met ondersteuning van een harpiste en een percussioniste maakt Esmerine een wat klassiekere vorm van post-rock. De toer voor hun laatste plaat bracht ze in Istanoel waar men samenspeelde met een aantal Turkse muzikanten. Dat beviel dermate goed dat uit het een en ander een nieuwe plaat van Esmerine is ontstaan, Dalmak. Deels opgenomen in Montreal en deels in Istanboel voegt de band nu instrumenten als de bendir, darbuka, erbane, meh, barama en de saz toe. En dan krijg je een heel ander geluid, dan bij hun vorige werk. Het lijkt in eerste instantie meer in het GB!YE en ASMZ-straatje te passen, maar bij nadere beluistering zijn het juist die Turkse invloeden, die de plaat naar een hoger plan trekken. Goed, het blijft post-rock, dus niet alle songstructuren zijn even origineel, maar de Turkse instrumenten houden de plaat buiten de echt gebaande paden vandaan. En zo werpt Esmerine toch weer een nieuw licht op een genre. Puike plaat!

File: Esmerine – Dalmak
File Under: Postfolkrock…

Crocodiles – Crimes Of Passion

Zoo Music

Crocodiles - Crimes Of PassionDe vierde schijf alweer van het o zo Brits klinkende Crocodiles uit San Diego. De Amerikanen Charles Rowell en Brandon Welchez hebben er alles aan gedaan om Primal Scream met Jesus & The Mary Chain met elkaar te verenigen. En dat is wat Crimes Of Passion eigenlijk is. Een grote flirt naar het cv van mijnheer Bobby Gillespie. Tel daar de gruizige en lijzige productie van Sune Rose Wagner bij op, die eerder werkte met The Raveonettes, en je hebt een top-cd voor in de auto. Ik houd van de onbezoldigde rock van dit kaliber. Het is perfecte automuziek, goed voor op elk feest en het bevat een heerlijk swing after die we kennen van The Stone Roses of Dandy Warhols. Bovendien gaat de band maar al te graag mee in licht-bezwerende deuntjes die in het verlengde van The Beatles’ “Tomorrow Never Knows” liggen. Weer een pluspunt voor Crocodiles. Er zijn zowaar een paar producties die bij mij altijd goed overkomen. Alle producties van Phil Spector bijvoorbeeld. Maar ook het gros der Madchester Britpop met een mengeling van rave, rock en psychedelica kan mijn goedkeuring wegdragen. Combineer dus The Shondells met The Charlatans en voeg enorme reverb- en distortiongitaren toe en ik ben verkocht. Crocodiles snapt dat.

File: Crocodiles – Crimes Of Passion
File Under: Britpop uit San Diego

Superhumanoids – Exhibitionists

Innovative Leisure

Superhumanoids_-_Exhibitionists.jpgMen mag mij er soms mee pesten: ik heb een A Flock of Seagulls-cd in de kast staan. Een best of, weliswaar, maar toch. Ik luister er niet vaak naar, maar soms is het even nodig en ze hebben toch best nog wel wat hitjes gehad. De pesters in kwestie vinden het alleen het voorbeeld wat er allemaal mis was met de popmuziek in de jaren tachtig. Maar haters mogen haten en veel haters dwepen dan toch ook weer met nieuwe bandjes die rijkelijk citeren uit de jaren tachtig in het algemeen en A Flock of Seagulls in het bijzonder. Een bandje als Superhumanoids bijvoorbeeld. Superhumanoids, uit Los Angeles, is een bandje dat moeilijk in een hokje te plaatsen, behalve als je het hokje heel groot maakt. Zoals de jaren tachtig. Klassieke electronica en puntige gitaartjes. De toetsenist kent ook zijn weg in het krautrockoeuvre. Het belangrijkste pluspunt van Superhumanoids is de dubbele zang. Hoge omfloerste damesvocalen worden afgewisseld met een lage herenstem, die soms wat aan Morrisey doen denken. Als er dan toch een sticker op moet: new wave dreampop. Met 35 minuten is Exhibitionists aan de behapbare kant en hoewel de band soms aan een enkel gitaar-, toetsen- of baslijntje genoeg heeft, blinkt de band niet uit in variëteit. Maar het geheel is sterk genoeg om te blijven hangen. Een lekker plaatje, toch wel.

File: Superhumanoids – Exhibionists
File Under: new wave dreampop

Destroyer – Five Spanish Songs

Dead Oceans/Merge

Destroyer - Five Spanish Songs‘Cinco canciones españolas’ zou een betere titel geweest zijn voor Five Spanish Songs. De ep bevat uitsluitend nog Spaanstalige nummers en waarom zou je dit niet doorzetten in de titel? Spaans is de taal waar Destroyers Dan Bejar kennelijk op over is gegaan nadat zijn vorige releases in het Engels waren. Nu zingt iedere vogel zoals het gebekt is, en maakt mij de taal op zich nog niet zoveel uit. Wat mij wel uitmaakt is of de songs aantrekkelijk zijn. Destroyer heeft een aantal geslaagde albums op zijn naam staan en ik ging er positief in. Als ik echter deze ep draai, bekruipt met het gevoel dat Benjar de weg kwijt is. De Bowieaanse sfeer is er niet meer, het prettig gesmeerde geluid is ingeruild voor klein gehouden liedjes, de boeiende liedjes zijn vervangen door honderd in een dozijn liedjes. Het gevoel is weg, weg, weg. Het gaat maar voort, voort, voort en heeft mij helaas weinig te bieden. Bovendien doet mij “El Rito” mij denken aan een Italiaans liedje waar ik even niet op kan komen – wie o wie? Een ep is vaak een voorbode van een album, waarvan ik in dit geval hoop dat deze er niet komt. Ik wens dat Destroyer terug gaat naar het eerdere Destroyer-geluid en die interessante schijven blijft maken. Of je vernietigt je bandcarrière en begint een nieuwe onder eigen naam, maar besmeur het eigen nest niet. Van de reden van deze release kan ik dus weinig begrijpen.

File: Destroyer – Five Spanish Songs
File Under: De weg kwijt zijn
File Audio: [MySpace] [Soundcloud]
File Video: [Bye Bye]
File Social: [Twitter] [Facebook]