Category Archives: Arrow Rock 2008

Arrow Rock Festival 2008 – Achteraf

Door: Prikkie

Vorig jaar was het een hele klus om bij het festivalterrein van het Arrow Rock Festival te komen. Biddinghuizen was dit jaar niet langer de locatie, het Goffertpark in Nijmegen wel. Van file was amper sprake, behalve op het punt waar bezoekers te voet het festivalterrein betraden. Het festivalterrein was compact en overzichtelijk, met twee openluchtpodia die relatief dicht bij elkaar stonden. Lange wandelingen waren niet nodig nodig, het was zelfs mogelijk met een strategische plaatskeuze beide podia te zien en te horen. Alleen de organisatie moest daar nog even aan wennen, want die vonden het nodig vanaf het hoofdpodium muziek te laten horen, terwijl op het hele terrein de livemuziek vanaf het andere podium te horen was.


Continue reading

Journey – Revelation

Frontiers / Rough Trade

Journey - RevelationOp de valreep werd er nog een volledige versie van het nieuwe Journey-album afgeleverd bij Ome Storm. Twee dagen kwam ik zo’n beetje langs diens residentie, maar de eerste dag had ik het mailtje daarover nog niet gelezen, de tweede dag waren het logistieke problemen in Huize Storm die verhinderden dat ik in bezit kwam van het kleinood. Maar uiteindelijk heb ik ’em, en wat ik op de eerder afgeleverd two-track-single hoorde, wordt op Revelation bevestigd: de nieuwe zanger Arnel Pineda is alwéér een dijk van een zanger. De eerste paar tracks is het dan ook dik genieten. Pineda heeft een wat hoge stem en kan enorm galmen, zoals voor hem Steve Perry en Steve Augeri dat konden. Bij track vijf ben ik even heel verbaasd. Dat nummer ken ik toch? Jawel, “Faith In The Heartland” was een van de beste nummers op Generations. Maar waarom is deze track opnieuw opgenomen, in vrijwel dezelfde versie, met een zanger die dezelfde stijl heeft als Augeri? Het volgende nummer, “After All These Years” is een nog wat grotere teleurstelling. Een draak van een voorspelbare AOR-song, meer is het niet. Daarna komt de vertrouwde Journey-kwaliteit gelukkig weer in beeld. Met de instrumental “The Journey (Revelation)” als fraai hoogtepunt. En toch, op Generations werd de leadzang onder alle bandleden verdeeld. Dat gaf de cd een extra dynamiek mee die dit album mist. Vooral daardoor haalt Revelation niet het niveau van Generations. En voor “After All These Years” een extra strafpunt. De cd wordt overigens geleverd in een digipack met een extra cd met opnieuw opgenomen Journey-klassiekers. Kopers bij de Amerikaanse keten Wal-mart krijgen er ook nog eens een live-DVD bij. Zij wel.

File: Journey – Revelation
File Under: Stapje terug, maar wel weer een waanzinnige zanger
File Video: [Never Walk Away]

Arrow Rock 2008 – Vooraf

Door: Prikkie

Nog een weekje en het is weer zover: het Arrow Rock Festival. Niet in Biddinghuizen zoals vorig jaar, maar in het Goffertpark in Nijmegen. Een behoorlijk Amerikaans programma bovendien – slechts drie van de negen bands komen niet van over die grote vijver en een van die drie is dan nog Def Leppard, dat een behoorlijk een Amerikaans geluid laat horen. Toch is de afwisseling groot genoeg om weer een flink aantal bezoekers een ontspannen dagje met lekkere muziek te bieden.
Kiss
Want dat is Arrow voor de meesten: lekker bijkletsen met vrienden of onbekenden, met een hapje en een drankje en goede muziek op de achtergrond, en bij je favorieten even je aandacht bij het podium. Ik ben een van die mensen die liefst alles wil zien en met een beetje mazzel komen die ook dit jaar volop aan hun trekken. Vorig jaar waren drie podia iets teveel van het goede, zeker toen de tijdschema’s uit de pas gingen lopen. Dit jaar zijn er twee podia, en moet je volgens het tijdschema alles van begin tot einde kunnen zien. En er is heel wat te zien, ook na het afzeggen van 3 Doors Down.


Continue reading

Def Leppard – Songs From The Sparkle Lounge

Capitol / Universal

Def Leppard - Songs From The Sparkle LoungeSoms kunnen bands ook zo enorm uit hun nek lullen om hun album aan de man te brengen. Zo vond Def Leppard‘s zanger Joe Elliott het nodig om over hun nieuwe album Songs From The Sparkle Lounge op hun website te zetten dat het qua sound meer richting de AC/DC van de vroege jaren zeventig en Led Zeppelin‘s “Rock and Roll” zou gaan. Flikker toch een eind op, denk ik dan, dat gelooft toch niemand. Besteed je tijd aan wat beters dan het verkondigen van dit soort nonsens. Want je denkt toch niet dat de zorgvuldig dichtgepleisterde hardrock van Def Leppard nu in een keer heel organisch en open is gaan klinken? Zoiets verkondigen heeft een band die 65 miljoen(!) cd’s verkocht heeft toch ook niet nodig. Die weten toch waar ze goed in zijn? Gelukkig – al zullen anderen er om treuren – blijkt inderdaad dat Def Leppard maar weinig veranderd is. Songs From The Sparkle Lounge is godzijdank wel een stuk beter dan X, de akelige beroerde cd die de band in 2002 uitbracht. Veel slechter kon ook niet. Wat dat betreft is het uitbrengen van het met covers gevulde Yeah! een goede zet geweest, de batterijen zijn duidelijk weer opgeladen. Het lullige is echter wel dat Songs niet zo goed is als dat coversalbum. De band grijpt me af en toe net iets te letterlijk terug naar successen uit eigen repertoire en dan ligt het gevaar op een slap aftreksel al snel op de loer. Gelukkig is de band ervaren genoeg om niet in die val te trappen en door bijvoorbeeld een verrassend duet met country superster Tim McGraw houden ze de boel scherp. Al had ik het zelf wel slim gevonden als ze Mutt Lange weer als producer van stal gehaald hadden, al levert Ronan McHugh best goed werk. Ach ja, vroeger was alles beter zeurde de ouwe lul…

File: Def Leppard – Songs From The Sparkle Lounge
File Under: Sterke comeback gecontinueerd.

Whitesnake – Good To Be Bad

SPV / Steamhammer / CNR

Whitesnake - Good To Be BadEindelijk is het weer zover: Whitesnake levert een nieuw studio-album af. Met dezelfde bezetting als twee jaar geleden op het Arrow Rock Festival – met uitzondering van drummer Chris Frazier in plaats van Tommy Aldridge. Dat wil zeggen naast Frazier Coverdale’s nieuwe schrijfmaatje Doug Aldrich en verder Reb Beach, Uriah Duffy en Timothy Drury. Eerste indruk? Coverdale doet 1987 nog eens dunnetjes over. Tweede indruk? Coverdale doet 1987 nog eens dunnetjes over, maar doet dat wel meer dan aardig. De vergelijking tussen Doug Aldrich en John Sykes ligt voor de hand, want met enige regelmaat worden de riffs afgesloten met de gillende uithalen die zo kenmerkend zijn voor Sykes’ gitaarspel. Daarnaast zijn er meerdere songs die sterk doen denken aan hun evenknie op 1987. Zo heeft bijvoorbeeld de semi-ballad “All I Want All I Need” meer dan oppervlakkige overeenkomsten met “Is this love”. Ook elders citeert Coverdale herhaaldelijk uit eigen werk. Het geluid is bovendien weer Groot en Galmend, zoals dat werd geïntroduceerd bij 1987. Met name bij de rustiger songs valt wel op dat Coverdale met het klimmen der jaren vocaal het een en ander heeft moeten inleveren. Eerlijk is eerlijk, bij de eerste beluistering was ik flink teleurgesteld. Was dat het nou? Bij de tweede keer vielen me nog meer gelijkenissen op, maar desondanks genoot ik ervan. Na nog een paar keer meer is mijn conclusie dat meneer Coverdale nadrukkelijk 1987 probeert te herhalen, maar daar toch verrassend lekker mee uit de hoek komt. Op de Plantesque afsluiter “‘Til The End Of Time” na akelig voorspelbaar, maar toch: petje af!

File: Whitesnake – Good To Be Bad
File Under: 1987 – The 20th Anniversary Edition – en wéér is 'ie lekker!
File Audio:[Flashplayer (linkerzijde) op SnakeSpace]
File Video: [“Lay Down Your Love” op de (beroerde) site]

Kiss – Alive! 1975-2000

Universal

kiss-alive_1975-2000.jpgVrienden van mijn ouders hadden net als de mijne vier kinderen. Verschil was echter dat hun oudste zoon een flink stuk ouder was dan ik. Daar keek ik altijd wel een beetje tegen op toen ik nog een broekie was. Hij was namelijk heel erg fan van Kiss en dat vond ik stoer. Aan zijn muur hingen allemaal posters van de bandleden en hij had alle LP’s van deze rockers uit New York. Vooral de posters van de live-concerten met de in extravagant leer gestoken en met kenmerkende make-up verfraaide mannen, in combinatie met veel vuurwerk (Kiss was de eerste band met een fulltime pyro-technicus in dienst) maakten indruk. Veel visueel geweld dus, waardoor je bijna zou missen dat Kiss toch ook wel degelijk een behoorlijk moppie live kon spelen. Dat blijkt wel uit de vorige maand verschenen 4cd-box Alive! 1975-2000. Hierop zijn de drie lp’s die Kiss maakte in 1975, 1977 en 1993 gebundeld en als toetje is het nooit verschenen Millenium-concert toegevoegd. Oorspronkelijk zou deze laatste cd onder de titel Alive IV verschijnen, maar door mot met de platenmaatschappij gebeurde dat niet. Daardoor kreeg de opname met het Melbourne Symphonic Orchestra uit 2003 deze titel (voluit Kiss Symphony: Alive IV getiteld). Maar goed, deze box laat horen dat wie er doorheen prikt (daar moet je wel voor open staan natuurlijk) er achter die laag make-up en al het geshowpik wel degelijk verdomd goede rocksongs schuilgaan. En dat Kiss in 2000 nog alles behalve versleten was. Vandaar misschien dat hun afscheidstournee nog steeds niet tot een einde is gekomen.

File: Kiss – Alive! 1975-2000
File Under: Nu de dvd-versie nog! Wij willen vuurwerk!

Whitesnake – Live… In the Shadow of the Blues

Steamhammer / SPV / CNR

whitesnake-live-_in_the_shadow_of_the_blues.jpgToen ik lang geleden mijn eerste cd-speler aanschafte van mijn krantengeld, kocht ik binnen een week drie cd’s. Alle drie waren ze van Whitesnake: Lovehunter, Trouble en Snakebite en aangenaam geprijsd bij de V&D. Erg hè? Nou, dat vond ik toen helemaal niet. Als ik ze nu terugluister dan vind ik die cd’s nog steeds tof. Ik sluit niet uit dat hierbij jeugdsentiment ook een behoorlijke rol speelt. Goh, wat was ik (net-tiener) trots dat ‘onze’ Adje Vandenberg – u moet weten dat ik nog pianoles had van zijn zus – in zo’n grote band speelde. Live zag ik Whitesnake nooit aan het werk helaas, maar ik kocht wel snel na de bovenstaande drie cd’s ook de live-cd Live in the Heart of the City en veel meer Whitesnakewerk. Dan ben je toch best fan, geloof ik. Ik baalde dan ook behoorlijk dat ik Whitesnake niet live aan het werk zag op Arrow Rock eerder dit jaar. Helemaal omdat Adje meespeelde in twee nummers. Het schijnt dat Coverdale niet zo bijster best bij stem was die dag. Die kan ook een offday hebben tenslotte. Of had hij bij het optreden waar de nieuwe dubbelaar Live… In the Shadow of the Blues opgenomen is juist een goede dag? Want het valt me op dat zijn stem toch nog behoorlijk krachtig is en dat David zelfs de hoge uithalen in “Here I Go Again” haalt. Alle krakers die Whitesnake sinds hun debuut Snakebite maakte passeren de revue. Het geinige is dat ondanks het bizarre aantal bezettingswisselingen dat de band gehad heeft, deze live-cd gelijk vanaf de eerste seconde klinkt als ouderwetse Whitesnake . Coverdale weet blijkbaar heel goed hoe hij zijn bandleden moet kiezen of eist dat ze op een bepaalde manier moeten spelen. Dat laatste sluit ik niet uit. Wat me wel verbaast is dat Coverdale het nodig vond om nog een klein kwartiertje nieuw werk toe te voegen. Want, ook al is “All I Want Is You” een degelijke ballad in de beste Whitesnaketraditie, ik betrap me er op dat ik de studiotracks uiteindelijk toch ga skippen na twee uur livewerk. Dat geeft toch te denken.

File: Whitesnake – Live… In the Shadow of the Blues
File Under: Puike livedubbelaar met studio-oprisping

Def Leppard – Hysteria

Mercury / Universal

def_leppard-hysteria.jpgToen Def Leppard‘s Hysteria uitkwam in augustus 1987, hingen onze monden wagenwijd open bij de eerste keer dat we deze LP beluisterden. Wat deze vijf mannen in heel veel studiotijd in de Wisseloordstudio’s in Hilversum en een handvol andere studio’s samen met Mutt Lange opgenomen hadden grensde voor ons gevoel aan het ongelofelijke. Een maatstaf voor moderne hardrock, dat was het geworden, zo oordeelden wij snotapen: de lat werd hier heel, héél hoog gelegd. We verbaasden ons over de magistrale stereo-effecten die door de hele plaat verweven zaten en de manier waarop Def Leppard een oplossing gevonden had voor het probleem Rick Allen, die door een auto-ongeluk een arm miste. Ondanks de dikke productie bleven de ballades “Love Bites” en het titelnummer overeind. Een magistrale mix van popelementen in hardrock ingebed, dat was het. De zestien miljoen keer dat Hysteria over de toonbank ging, dat was niet meer dan logisch en verdiend..
Het is nu bijna twintig jaar geleden dat Hysteria verscheen. Genoeg reden om deze plaat nog eens opnieuw uit te brengen in een Deluxe Edition. De productie hierbij nog eens onder handen nemen, dat was als vanzelfsprekend niet nodig. Maar ik moet wel bekennen dat ik me eens achter de oren krabde bij het opnieuw beluisteren. Was dit het nu? Ik ben natuurlijk ook twintig jaar ouder geworden en heb niet stil gezeten qua verbreden van muzikale horizonten. En dan laat ik even in het midden of mijn smaak beter geworden is. Ik kan me nog wel voorstellen dat ik dit als dertienjarige puber dit heel, héél erg gaaf gevonden heb, maar ik kan me niet inbeelden dat als deze cd nu uit zou komen, ik nog steeds stijl achterover zou slaan van de effecten in “Gods of War” of “Rocket”. Daarvoor is er teveel veranderd en doorontwikkeld sinds 1987. Toch denk ik dat iemand die tegenwoordig nog veel hardrock, AOR of hoe je het ook wilt noemen luistert en nog nooit een nummer van Hysteria gehoord heeft wel onder de indruk zal zijn, want super verjaard klinkt het nou ook weer niet. Bovendien zal een nieuweling in zijn nopjes zijn met het zeer uitgebreide boekje en de zestien bonustracks die deze Deluxe Edition bevat. Datzelfde geldt ook voor wie Hysteria nog steeds koestert. Als je een early adopter was dan was je misschien zelfs wel aanwezig bij de vier nummers die opgenomen zijn in het Noorderligt in Tilburg in 1987. Ook al jaren plat.

File: Def Leppard – Hysteria
File Under: Stiekem toch een klassieker.

Motörhead – Kiss of Death

SPV / Rough Trade

motorhead-kiss_of_death.jpgBallades, die zijn toch uitgevonden om iets moois te zingen over de liefde in al haar facetten? Voor het gros van de bandjes wel, maar niet als je Lemmy Kilmister heet. Dan gebruik je zo’n momentje van rust om eens een serieus onderwerp aan te snijden en bijvoorbeeld te ageren tegen elke vorm van georganiseerde religie. Grappig is weer wel dat Motörhead voor dit nummer (“God Was Never On Your Side”) gebruik maakt van de diensten van C.C. Deville. Inderdaad, dat is gitarist van Poison, die ons ooit opzadelden met het gedrocht “Every Rose Has It’s Thorn”. Gelukkig zaagt Lemmy – de zestig ruim gepasseerd – wel weer planken van dik hout. Met opener “Sucker” (met de memorabele openingszinnen ‘How we are, ain’t how we were. Innocence, is for the birds’) schopt Lemmy je onmiddellijk vol in je edele delen. Gelijk wordt ook duidelijk dat Motörhead op Kiss of Death wederom goed gedijt in de handen van producer Cameron Webb. Hij heeft ervoor gezorgd dat de liedjes scherp en strak op cd beland zijn, in plaats van een beetje rommelig, waar de mannen in het verleden nog wel eens last van hadden. Kiss of Death is ook een cd geworden met voldoende afwisseling. Met bijvoorbeeld boogie woogie in “Christine” en het bevreemdende “Living In The Past” waarin Lemmy op een aparte langzame manier praatzingt. Lemmy mag dan een tijdje gekwakkeld hebben met zijn gezondheid, op Kiss of Death hoor je geen spoortje van slijtage. Ik heb het deze week al vaak pardoes geroepen door het kantoor geroepen: ‘Lemmy is een held.’ Een waarheid als een koe.

File: Motörhead – Kiss of Death
File Under: Versgedolven goud van oud.

Def Leppard – Yeah!

Mercury / Universal

def_leppard-yeah.jpgDe leden van Def Leppard hebben de nodige ellende achter de rug, náást de gebruikelijke verslavingen. Drummer Rick Allen verloor een arm toen er een boom stond op de plek waar hij wilde rijden. Def Leppard had de klasse Allen te steunen en sindsdien functioneert hij prima als drummer met één arm. Het eerste album na dat drama was het megasucces Hysteria. De vreugde duurde niet lang, want tijdens de jaren durende opnamen van het volgende album overleed gitarist Steve Clarke. Sindsdien is het behelpen met het materiaal van Def Leppard. Dat is ook niet zo gek, want Clarke was dé songschrijver van de band. Inmiddels zijn de restantjes van Clarke op, waren de vorige twee albums verzamelaars en is er nu een coversalbum. Hoezo creatieve armoede? Maar goed, de keuze van de covers is niet verkeerd. Songs van Engelse bands uit het eind van de jaren zestig en uit de jaren zeventig. De enige uitzondering qua herkomst is Blondie (“Hanging on the telephone”). Soms zijn de versies te getrouw aan het origineel (Thin Lizzy‘s “Don’t believe a word”) of wel erg voor de hand liggend (Rod Stewart‘s “Stay with me” en T-Rex‘ “20th Century Boy”), maar meestal zijn ze er aardig in geslaagd het een echt Def Leppard-gevoel mee te geven. Luister maar eens naar E.L.O.‘s “10538 Overture” of David Essex‘ “Rock on”. Uiteindelijk is dit door de keuze van de songs gewoon een lekker swingend plaatje geworden. Liever covers dan matige songs, zullen we maar zeggen. Alleen fans worden schandalig afgezet: in de VS zijn er maar liefst drie verschillende versies te krijgen, met steeds weer andere bonustracks. Europa krijgt géén bonustracks…

File: Def Leppard – Yeah!
File Under: Beter goed gejat…
File Audio: [fragmenten op de site]