Category Archives: Melvin

Es – Kesämaan Lapset / Kiila – Tuota Tuota

Fonal / Clearspot & Fonal / Clearspot

kiila-tuota_tuota.jpgIk weet nog dat ik een paar jaar geleden op Motel Mozaïque een showcase van het Finse Fonal label zag in de Arminiuskerk in Rotterdam. Hetgeen toen gebracht werd, was charmant maar had ook een groot Kelly Family gehalte. Het kon me niet echt raken en ik vond het vrij pretentieus geneuzel. Toch heb ik de albums op het label in de gaten gehouden en wisten de platen van Islaja, Paavoharju, en Lau Nau me te overtuigen van de kwaliteiten van de artiesten op het label.
Twee recente platen op het Finse label zijn Kesämaan Lapset van Es en Tuota Tuota van Kiilla. Deze laatste groep muzikanten laat een vrij, maar niet onsamenhangend, folk geluid horen met genoeg ruimte voor psychedelica. De band heeft een zekere speelsheid en directheid op Tuota Tuota weten te vangen, die innemend kan klinken (“Viisi hirvasta”) of stevig rockend (“Kevatlaulu”). Het is gemakkelijk om te vervallen in clichés als sprookjeachtig bij muziek gezongen in een taal die we niet machtig zijn, of waar we de expressiviteit moeilijk van kunnen duiden. De biografie biedt enige geruststelling daar deze stelt dat de teksten tijdloos en anachronistisch klinken, maar dat waarschijnlijk alleen de Finse luisteraars deze stelling op waarheid kunnen toetsen. Ondanks een taalbarrière weet Kiila te prikkelen en een zekere emotionele lading over te brengen.
es-kesamaan_lapset.jpgEs doet dit op een totaal andere manier. De hoes van Kesämaan Lapset laat een overbelichte foto zien van twee jongetjes in retro kledij staand voor een donker bos. De albumtitel laat zich vertalen als ‘Kinderen van het zomerland’. De warme nostalgie die deze foto uitdraagt is ook terug te horen in de muziek. Waar Kiila klinkt als een psychedelische folk band, valt Es te categoriseren onder de noemer ambient. Door gebruik te maken van analoge synthesizers, akoestische instrumenten en speelgoed creëert Sami Sänpäkkilä, de man achter Es en tevens oprichter van Fonal, een geluid vol tegenstelling dat vervreemdend en innemend werkt. In de eerste nummers komen flarden met geluid voorbij die proberen een zekere samenhang te vinden. De nummers “Säteet sun sielusta” en “Kesämaan Lapset”, samen goed voor 32 minuten aan muziek, laten meer structuur horen waarbinnen de verschillende elementen goed tot zijn recht komen. Hoogtepunt is de titeltrack; een prachtige vrije compositie waarin in galm gedrenkte zang ondersteund wordt door flarden geluid en een repetitieve orgelpartij.
Na zoveel boeiende platen op het Fonal label ben ik benieuwd hoe ik een showcase van het label nu zou ervaren. Misschien was het dat ik nog niet echt wakker was op Motel Mozaïque destijds, misschien wist ik niet wat ik kon verwachten. Zeker is wel dat deze twee platen een sterke indruk achter hebben gelaten.

File: Es – Kesämaan Lapset & Kiila – Tuota Tuota
File Under: Pracht van uit Finland
File Audio: [Fonal Jukebox]
File Video: [Kiila ]

Tim Hecker – An Imaginary Country

Kranky / Konkurrent

Tim Hecker - An Imaginary CountryHarmony in Ultraviolet is een van mijn favoriete platen binnen het ambient-genre. Op deze plaat uit 2006 weet de Canadees Tim Hecker een geluid te creëren dat wringt. Het is niet van die minimale ambient die tegen de New Age aanhangt, maar ook niet van die krassende teringherrie waar je maar net zin in moet hebben. Hecker creëert nauwkeurige geluidspaletten waarbinnen tonen, melodieën, en sferen op komen zetten en weer afzwakken. Harmony in Ultraviolet was in mijn beleving een enorm duistere plaat. Op zijn meest recente werk An Imaginary Country kiest hij een lichter geluid, dat toch onmiskenbaar van zijn hand is. “Sea of Pulses” bestaat uit scherpe dreigende klanken die doen denken aan een bewerkte orgel, tegelijkertijd weerklinkt er een gedempte pulserende bas die de massa aan geluid vooruit lijkt te trekken. De nummer vloeien naadloos in elkaar over, knap is dat het Hecker lukt om de nummers ieder een eigen geluid te geven zonder af te wijken van het overkoepelende thema van het album. Het is lastig om bij een dergelijk samenhang een favoriet nummer aan te wijzen. Daarbij hebben de titels een sterke invloed op de interpretatie van het geluid. Zo hoor ik in “Pond Life” geluid uitdijen dat doet denken aan cirkels in een vijver die ontstaan als gevolg van een aantal stenen die er ingegooid zijn. Het is daarom aan te raden om de plaat af te spelen en als geheel op te nemen met de titels als eventueel referentiekader. Met An Imaginary Country heeft Hecker wederom een zeer sterke plaat vol minutieus gecomponeerde en uitdagende geluidskunst geproduceerd.

File: Tim Hecker – An Imaginary Country
File Under: Minutieus gecomponeerde ambient
File Audio: [YouTube]

Nisennenmondai – Destination Tokyo

Smalltown Supersound / Konkurrent

nisennenmondai-destination_tokyo.jpgWeet u nog met de komst van het jaar 2000, dat men dacht dat computers zouden crashen als gevolg van de millenniumbug? Nisennenmondai, vrij vertaald ‘Jaar 2000 probleem’ refereert hieraan met geluid dat lijkt op een computer vol bugs die constant op het punt staat te crashen. Het trio bestaande uit Japanse vrouwen vertelt op MySpace dat Hella, Battles, en Prefuse 73 onder de indruk zijn van hun albums en live shows. De hoes van Destination Tokyo is ontworpen door Kim Hiorth�y, die ook de hoezen van Motorpsycho en het Noorse label Rune Grammofon voor zijn rekening neemt. Het verhaal voor de pers is klaar. Maar hoe is de muziek? Sayaka Himeno stuwt in “ijen urusuozuos” het geluid voort met constante zestiendee op de hi-hat en een pulserende basdrum. Takada’s gitaarspel vult het geluid aan met minimalistische en grotendeels melodieloze partijen. Het trio heeft elementen uit de hectiek van Hella, de krachtige drumsound van Battles, en het psychedelische van Neu! gehaald en hieruit haar eigen repetitieve robotachtige geluid opgebouwd. De aandacht wordt vast gehouden omdat het hoogtepunt constant wordt uitgesteld en het krassen van de gitaren zo nu en dan flirt met het melodieuze. Door het beperkte instrumentarium lukt het de band niet om elk nummer een eigen identiteit mee te geven. Hierdoor verslapt mijn aandacht zo nu en dan. Videoclips op YouTube laten in ieder geval zien dat de band op het podium een intense show neer weet te zetten.

File: Nisennenmondai – Destination Tokyo
File Under: Een muzikale milleniumbug
File Audio: [ MySpace]
File Video: [YouTube]

Dirty Projectors – Bitte Orca

Domino / Munich

Dirty Projectors - Bitte OrcaDirty Projectors was lange tijd vooral David Longstreth’s soloproject. Mans vorige albums kenmerkte zich door uiteenlopende avant-gardistische opnametechnieken en structuren allemaal samengebracht door een sterk conceptuele aanpak. The Getty Address vertelde het alternatieve levensverhaal van Don Henley, de drummer van The Eagles; een onsamenhangend narratief vol referenties aan 9/11, de dood, en olie. Rise Above ging conceptueel nog een stapje verder. Longstreth nam delen van Black Flag‘s Damaged opnieuw op zonder het origineel terug te luisteren met zijn herinneringen als enige leidraad. Opvallend was dat Black Flag’s wantrouwen jegens de overheid in het post-9/11 tijdperk nog altijd actueel bleek te zijn. Het is duidelijk dat de uitgebreide Rise Above-toer Dirty Projectors een duidelijk bandgeluid heeft gegeven. Met deze ontwikkeling lijkt er ook meer samenhang in het geluid te zijn gekomen. Er hoeft niet meer naar een concept gegrepen te worden om het nerveuze en uiteenlopende gitaarspel en de fragmentarische begeleiding in goede banen te leiden. De samenbrengende muzikale factor op Bitte Orca is de unieke polyfone manier van zingen die Longstreth, gitariste Amber Coffman en bassiste Angel Deradoorian hebben ontwikkeld. “Remade Horizon” laat knap wringende vocalen horen die elkaar op complex ritmische wijze worden afgewisseld en aangevuld. Knap is dat het nergens teveel aandacht opslokt en de kracht van het nummer aantast. Een andere duidelijk ontwikkeling is de kalere ritmesectie die zich dienstbaar opstelt. Al deze factoren komen goed tot uiting in “Stillness is the move”. Een Prince-achtige groove en repetitieve gitaarriedel vormen de basis voor Deradoorian en Coffman’s vocale acrobatiek. Ook in het daaropvolgende nummer “Two Doves” neemt Longstreth afstand van de microfoon, met als resultaat een prachtige ballade in de oude folktraditie. De zompige basdrum in “Useful Chamber” zuigt de luisteraar langzaam naar binnen, om vervolgens over te gaan in het luchtige “No Intention” dat doet denken aan het betere werk van Paul Simon. Bitte Orca is coherent en tegelijkertijd divers en bovenal typisch Dirty Projectors. Hiermee is ook meteen duidelijk dat Bitte Orca een album van balans is. Het avantgardistische heeft een stap terug gedaan en dit pakt wonderwel uit. Dit betekent nog niet dat dit een makkelijke plaat is, zeer zeker niet, maar toch gaat Dirty Projectors met Bitte Orca waarschijnlijk meer zieltjes gaat winnen dan ooit tevoren.

File: Dirty Projectors – Bitte Orca
File Under: Minder avant-garde, Meer Balans = Beste plaat tot nu toe
File Audio: [ MySpace]
File Video: [YouTube]

Yo La Tengo

Interview: Melvin. Foto's: Storm

Er zijn niet veel bands die 25 jaar meedraaien, en daarbij een constante stroom van bovengemiddelde albums hebben weten uit te brengen. Dit trio uit Hoboken, New Jersey heeft inmiddels zo’n vijftien albums uitgebracht, afhankelijk van welke zijprojecten je meetelt. Niet altijd in dezelfde samenstelling en zeker niet altijd met hetzelfde geluid. De constante kern in dit gezelschap vormen gitarist Ira Kaplan en slagwerkster Georgia Hubley. Hun kenmerkende dromerige samenzang en sterke visie heeft van Yo La Tengo een muzikale entiteit gemaakt die los staat van elke hype. Om de fans een kijkje te geven in de wereld van Hubley, Kaplan en bassist James McNew deed de band afgelopen maand een handjevol Europese steden aan met hun ‘The Freewheelin’ Yo La Tengo’-tour. En album nummer 16, Popular Songs komt begin september uit.
Yo La Tengo


Continue reading